حفلة موسيقية
علي عمر الفاروق - من مصر إلى كندا إلى الأندلس ، رحلة عبر الثقافات
٠١ . ٠٣. ٢٠٢٣ الساعة ٧ مساء
معهد جوته القاهرة، وسط البلد - ستوديو تخشينة
في عرض تفاعلي، سيأخذ عازف الجيتار والعود علي عمر الفاروق الجمهور في رحلة عبر ممارساته الفنية. يقدم علي عمر الفاروق برفقة عازف الإيقاع هاني بدير بعض مؤلفاته من ألبومه الأول “إلى متى؟" الذي أطلقه في مونتريال في عام ٢٠١٩. موسيقى علي عمر الفاروق في هذا الألبوم مستمدة من المؤثرات الموسيقية المتنوعة مثل الموسيقى الشرقية والنوبية والجاز والموسيقى اللاتينية. بعد إصدار ألبومه ومن خلال العديد من التعاون مع فنانين موسيقى الفلامنكو في منتريال، أصبح متأثراً بشكل كبير بموسيقى الفلامنكو. في عام ٢٠٢٢ سافر إلى تركيا ثم إلى جنوب إسبانيا في الأندلس حيث انغمس كلياً في ثقافة الفلامنكو. أدى ذلك إلى قراره أن يكرس نفسه تماماً لدراسة وممارسة موسيقى جيتار الفلامنكو في المستقبل القريب، بهدف تأليف موسيقى للعود وجيتار الفلامنكو مستقبلاً.
سيقدم علي عمر الفاروق أيضاً مجموعة مختارة من روائع جيتار الفلامنكو لأعظم أساطير جيتار الفلامنكو مثل سابيكاس، پاكو دي لوثيا، پاكو پنيا، ڤيسينتي اميجو، مورايتو تشيكو، ودييجو ديل موراو. تعكس هذه المقطوعات الرائعة، التي تُعتبر من أعظم الموسيقى المؤلفة للجيتار، التنوع الكبير لموسيقى الفلامنكو التي تأتي في قوالب موسيقية مختلفة مثل التانجوس، الفاروكا، السوليا، التارانتوس، الاليجرياس، البوليرياس، الروندينيا، الرومبا، وغيرهم من قوالب اخرى كثيرين، كل منهم فريد في الهارموني الخاص به وفي إيقاعه.
نشأت موسيقى الفلامنكو في الأندلس بجنوب إسبانيا في أواخر القرن الثامن عشر، وهي تراث فني عميق وغني تركيزه الأساسي على الرقص والغناء. مع ظهور العديد من أساطير جيتار الفلامنكو خلال القرن العشرين، أصبحت موسيقى جيتار الفلامنكو شكلاً من أشكال الفن الخالدة بحد ذاتها والتي تستمر دائمًا في التطور.
عن علي عمر الفاروق:
علي عمر الفاروق هو عازف جيتار و عود مصري/كندي مقيم بين منتريال و القاهرة. هو عازف و مدرس و ملحن ذو مشوار مهني يمتد اكثر من عقدين و يشمل عروضا في مصر، كندا، الولايات المتحدة، تركيا، إسپانيا، و سفن سياحية قامت بجولات حول جزر البهاما و الجزر البريطانية. خبرته الموسيقية المتنوعة هي نتيجة تعرضه المميز للثقافات الشرقية و الغربية. أمضى سنوات في دراسة موسيقى الجاز و الموسيقى الشرقية و الموسيقى الكلاسيكية الغربية و موسيقى الفلامنكو.
أسس و اشترك في فرق جاز و روك/بلوز/پوپ، وصولاً إلى فرق موسيقى شرقية و فرق فلامنكو. تشمل عروضه مهرجان العالم العربي، و مهرجان ليالي أفريقيا، و مهرجان مونتريال للموسيقى الجديدة، و مهرجان صفارد في منتريال، و في مهرجان القاهرة للجاز و مهرجان جاز مانيا بالقاهرة.
تم تسجيل ألبومه الأول "إلى متى؟" في منتريال وتم إصداره في يناير ٢٠١٩. حاصل على شهادة الليسانس في عزف الجاز من كلية شوليك للموسيقى بجامعة ماكجيل، إحدى أكبر معاهد الموسيقى في كندا، وشهادة البكالوريوس بامتياز في دراسات الجاز من جامعة كونكورديا بمنتريال. يعشق عزف الحفلات الموسيقية بقدر شغفه بتدريس الموسيقى و يدرس الموسيقى في الستوديو الخاص به و اونلاين على الإنترنت.
عن هاني بدير:
هاني بدير عازف إيقاع مصري يتمتع بخبرة تزيد عن ٣٠ عامًا. هو عضو بارز في الوسط الموسيقي المصري، حيث قام بتسجيل و تقديم حفلات موسيقية مع عمر خيرت، زياد الرحباني، ياسر عبد الرحمن، تامر كروان، نصير شمه، خالد حماد، عايدة الأيوبي، حمزة نمرة، أصالة، روبي و كثيرين غيرهم. كما كان عضوًا في فرقة ساترداي نايت لايڤ (بالعربي) و عضو مؤسس لفرقة الجاز الشرقية افتكاسات. يقوم هاني بدير بتدريس الإيقاع الشرقي منذ عام ١٩٩٨ في العديد من المؤسسات مثل بيت العود العربي الذي أسسه نصير شمه، و معهد دراسات الشرق الأوسط الذي يديره ديڤيد هول و مكتبة الإسكندرية. وهو من أفضل مدرسين الإيقاع الشرقي في مصر.
تأتي هذه الحفلة الموسيقية في إطار فعاليات برنامج Un-Plugged
سلسلة من العروض الموسيقية التفاعلية التي تقدم عروض فردية وثنائية وثلاثية لموسيقيين/ات من مصر و ألمانيا.
في السنوات الأخيرة، أصبح الكتير منا يعتمد بشكل أساسي على الأجهزة مع ارتباط مشروط بشاشات الكمبيوتر وأجهزة الاتصال باعتبارها الوسيلة الوحيدة للعمل والتواصل.
يعد هذا البرنامج محاولة للانفصال عن الواقع الافتراضي لبعض الوقت مع عروض فريدة من الموسيقى الحية.
- مراعاةً لقواعد التباعد الاجتماعي تغلق الأبواب عند اكتمال العدد.
Un-Plugged Music Nights:
Ali Omar El-Farouk- Egypt to Canada to Andalucía, a journey across cultures
Goethe-Institut Kairo, Downtown, Studio Takhshīna
In an interactive performance, guitarist and oud player Ali Omar El-Farouk will take the audience on a journey through his artistic practice. Ali Omar El-Farouk accompanied by percussionist Hany Bedair presents some of his compositions from his first album ‘Ela Mataa?' which he launched in Montreal in 2019. Ali’s music in this album draws from various musical influences such as Arabic/Middle-Eastern, Nubian, Jazz, and Latin. Following the release of his album and through several collaborations with various flamenco artists in Montreal, he became hugely influenced by flamenco music. In 2022 he travelled to Turkey and then to the south of Spain in Andalucía where he immersed himself completely in flamenco culture. This led to his decision to devote himself completely to the study and practice of flamenco guitar music for the foreseeable future, with the intention to eventually compose music for oud and flamenco guitar.
Ali will also present a selection of flamenco guitar masterpieces by the greatest flamenco guitar legends of all time such as Sabicas, Paco De Lucía, Paco Peña, Vicente Amigo, Moraíto Chico, and Diego Del Morao. These wonderful compositions, considered to be some of the greatest music composed for guitar, reflect the diverse repertoire of flamenco music which comes in various music forms such as Tangos, Farruca, Soleá, Tarantos, Alegrías, Bulerías, Rondeña, Rumba, and many other forms, each one unique in its harmony and rhythm.
Originating from Andalucía in the south of Spain by the late 18th century, flamenco music is a deep and rich art form with its main focus being traditionally the dance and the singing. With the emergence of many flamenco guitar legends throughout the 20th century, flamenco guitar music has become a timeless art form of its own which always continues to evolve.
About Ali Omar El-Farouk:
www.aliomarelfarouk.com
Ali Omar El-Farouk is an Egyptian/Canadian guitarist and oud player based out of Montreal and Cairo. He is an active performer, teacher and composer with a professional career spanning more than two decades which include performances in Egypt, Canada, U.S.A., Turkey, Spain, and cruise ships touring the Bahamas and the British Isles. His versatile musical vocabulary is a result of his privileged exposure to both eastern and western cultures. He spent years studying jazz music, classical Arabic music, western classical music, and flamenco music.
He has worked in jazz groups, rock/blues/pop bands, all the way to Middle Eastern and flamenco ensembles. His performances include the Festival Du Monde Arabe, Festival Nuits D’Afrique, Montréal/Nouvelles Musiques Festival, and Festival Sefarad in Montreal as well as the Cairo Jazz Festival and the Jazz Mania Festival in Cairo.
His first album ‘Ela Mataa?’ was recorded in Montreal and released in January 2019. He holds a Licentiate degree in Jazz Performance from McGill University’s Schulich School of Music, one of Canada’s top music institutes, and a Bachelor’s degree with Distinction in Jazz Studies from Concordia University in Montreal. He is as passionate about performing live as he as about teaching music and he teaches music at his own studio and online.
About Hany Bedair:
www.facebook.com/hanybedair
Hany Bedair is an Egyptian percussionist with over 30 years of experience under his belt. He is a prominent member of the Egyptian music scene and industry, having recorded or performed live as a session musician with Omar Khairat, Ziad El Rahbanni, Yasser AbdelRahman, Tamer Karaouan, Nasseer Shamma, Khaled Hammad, Aida El Ayoubi, Hamza Namira, Assala, Ruby and more. He was also a member of the Saturday Night Live (bel arabi) house band and a founding member of the oriental jazz band Eftekasat. Hany Bedair has been teaching oriental percussion since 1998 at several institutions including; Beit El Oud El Arabi which was founded by Nasseer Shamma, the Institute of Middle Eastern Studies managed by David Hall and Bibliotheca Alexandrina. He is one of the top oriental percussion instructors in Egypt.
This music performance is within the framework of
Un-Plugged:
“Unplugged” is a series of intimate music performances featuring solo, duo, and trio performances by Egyptian/Egypt based musicians, as well as, German artists.
In recent years, many of us have grown to become dependent on our devices with conditional attachment to our screens and speakers as our means of working, networking, and communicating. The “Unplugged” series is an attempt to disconnect and unplug for a little while with some exceptional live music.
- In accordance with social distancing regulations, the doors will be closed once the regulated number of audiences is reached.
